News

CURRENT

Publication Transitoria @ order

 in collaboration with Jonas Vansteenkiste

Book 'Transitoria' will be published in September by Bruno Devos Stockmans Art books

Check also the limited Artworks

 

Group exhibition @ Niemand is een eiland

24/09 - 12/12  Wednesday-Sunday 12-18 O'Clock

Where: Kunstfestival Damme Stichting IJsberg, Burgstraat 5,8340 Damme BE

https://stichtingijsberg.be/activiteiten/d21.html

OTHER ARTISTS: CHRISTOPHE ANNYS (BE), STEPHAN BALLEUX (BE),  SEMȂ BEKIROVIĆ,  FLORIS BOCCANEGRA (BE),  MARIEKE BOLHUIS (NL), SARA BOMANS (BE) , LOUISE BOURGEOIS (FR) ,  DIRK BRAECKMAN (BE),  HELMIE BRUGMAN (NL), MAARTEN CEULEMANS (BE), JOHAN CLARYSSE (BE), CAROLINE COOLEN (BE),  CHRISTOPHE COPPENS (BE), ISAAC CORDAL (ES), MARIANNE CSÁKY (HU), EDDY DE BUF (BE),  LAURA DE CONINCK (BE) ,  THIERRY DE CORDIER (BE)  SANNE DE WOLF (BE) , TIMMY DECOENE (BE),  KATRIN DEKONINCK (BE),  TRACEY EMIN (VK) , LEE EUN YOUNG (KR), MARC GALLE (BE), JEANNO GAUSSI (AF), FEMKE GERESTEIN (NL), NEOZA GOFFIN (BE), JADOT & BARBIER (BE), STANISLAS LAHAUT (BE),  ANTTI LAITINEN (FI),  THOMAS LEROOY (BE), WILLIAM LUDWIG LUTGENS (BE),  ELKE LUTGERINK (NL), WARRE MULDER (BE), RONALD OPHUIS (NL), PIRÒ PALLAGHY (HU),  JOKE RAES (BE), STEPHANE THIDET (FR), NINA VANDENBEMPT (BE), CORRY VANDERMASSEN (BE), NATHALIE VANHEULE (BE),  JONAS VANSTEENKISTE (BE),  NILS VERKAEREN (BE), KATLEEN VINCK (BE), GUY VORDING (NL), COLIN WAEGHE (BE)

Group exhibition @ 20e  Biënnale Hedendaagse kunst

9/10 - 17/10 Rotary Club Aalter - Kasteel van Poeke in collaboration with Vlaamse Gewest en de Gemeente Aalter

Practical info: https://www.xn--binnaleaalter-4hb.eu/praktisch

Other arrtists: Agnes Van Ransbeeck, André Goezu, Anneke Lauwaert

Bilal Bahir, Chris Meulemans, Chris Vanderschaeghe, Eddy Walrave, Erlend Van Landeghem, François Blommaerts, Giovanni Winne, Guy De Jaegher, Hervé Martijn, Hubert Minnebo, Jan De Vliegher, Jan Desmarets, Jelle Van Hulle, Jeroen Beirens, Johan Clarysse, Karel Mechnig, Katti Borré, Lieven Demunter, Linde Ergo, Marianne Turck, Marc De Corte, Marc Galle, Mark Dedrie, Marolein Labeeu, Niels Ketelers, Nico Vaerewijck, Paul & Martine Reniere & Depla, Peter Depelchin, Peter Lagast, Peter Vermandere

Raf Vandewalle,Roeland Kotch, Rudi Borré, Joke Raes, Saar De Buysere, Sarah Van Hoe, Steven Peters Caraballo, Veerle Rooms, Wannes Vanwijnsberghe, Werner Watty, Willy Van Eeckhout, Winke Besard, Yves Beaumont, Yves Velter

Group exhibition @ Art@work

9/10, 10/10, 16/10 & 17/10 13-18 O'Clock - Domein De Cellen, Kapellestraat 113, 8020 Oostkamp BE

Curator Benedict Vandaele

Other artists: Stijn Bastianen, Jorden Boulet, Ann-Sophie Deproost, Stief Desmet, Sarah De Vos, Adelheid De Witte, Catharina Dhaen, Nick Ervinck, Jef Faes, Isabel Fredeus, Johan Gelper, Lode Laperre, Stéphanie Leblon, Els Lesage, Stefan Peters, Tom Poelmans, Joke Raes, Yves Velter,Merel Van de Casteele, Luc Vandervelde, Bart Vandevijvere, Jonas Vansteenkiste, Daniëlle van Zadelhof

Book Transitoria presentation @ Poortersloge BE

Book 'Transitoria' will be published in September by Bruno Devos Stockmans Art books

29/10 19 O'Clock in collaboration with artist Jonas Vansteenkiste

Please make reservation www.ccbrugge.be

Group exhibition @ Face off - Face yourself

from 21/10 Opening 19 O'Clock, Where: Destelheidestraat 66, 1653 Dworp

please make reservation info@destelheide.be

UPCOMING

Group exhibition @ Fiat lux

from 18 November 2021

Where: VUB - Pilar Brussels BE, in collaboration with HISK, curator Em. Prof. Dr. Willem Elias

Open studio @ Nucleo

5 December 2021

Where: Klein begijnhof Lange Violettestraat 237, 9000 Gent

---------------------------------------------------------------------

 

​​​​​​​Atelier bezoek / studio visit 

Heeft u interesse in een atelier bezoek met Joke Raes? Gelieve een bericht te sturen naar onderstaand adres.

If you are interested to meet Joke Raes & her work studio please send a message to:

info@jokeraes.org

(ENG)

The way Joke Raes works at her fast expanding oeuvre evokes images of fertile soil that brings forth countless forms of life. Her drawings, sculptures and installations seem to come about without any effort but closer inspection reveals a dizzying level of detail: each work has been crafted with great care, suggesting an obsession with the surface and all that lies beneath. Her organic imagery has the visual abundance of the rainforest, of proliferating, wriggling nature where man is but one among hundreds of thousands of species – and yet she remains in full control, as if she borrowed the compound eyes from a dragonfly to keep track of her exact location even during the most jittery flight. Raes won’t lose her way in the labyrinthic lines of her drawings, she doesn’t seem to hesitate one second while she glues together thousands of plastic teeth – or hooks, what are they, these small left-over industrial elements that seamlessly fit with the feathers, the catkins and the seeds? Everything is clearly structured, finished into shapes that allows the viewer to construct their own story.

 

Several formal themes can be discerned in her work, like the imaginary line that divides an assemblage or drawing in two halves or corresponding spheres. The resultant pairs of mirrored images are full of tension and desire; Rorschach tests of difference and similarity. Raes frequently opposes inside and outside; filling and encapsulating; to keep, preserve, shelter, hide. A prominent place is reserved for the imaginative botanical forms that she is drawing, lasering, moulding, knitting and assembling. The roots and stems, the flowers, shoots, fungi and leaves, the stamina and seeds all speak of identity and a proper place; of exchange, pollination, embrace and symbiosis. Raes’ eclectic, tactile use of materials blurs the distinction between nature and culture – the concepts effectively rule each other out: throughout her work, man dissolves into nature while nature disappears at the hand of man.

 

Individual works can be read as urgent metaphors, liberated from the personal anecdotes sometimes suggested by the title. A drawing might be called Lost Lover – and you know, or assume, that something happened at the time. As beautiful as her work might be, Raes doesn’t necessarily tell us a pleasant story. Dynamics bring along resistance and stagnation and decay is always lurking somewhere; eating its way to the surface like worms, showing through the skin, hiding inside a fabulous exuberance.

Raes worked in the theatre for several years as a designer and performer but she gradually found her place in the visual arts following an under-water exhibition in the Red Sea and a residency among indigenous people living deep inside the Peruvian Amazon. As laureate of the Higher Institute of Fine Arts (HISK) in Ghent she frequently exhibits in Belgium and abroad. In 2017, Raes realised her first large public art commission for the Alma General Hospital in Eeklo. Two textile banners measuring six by sixteen meters each decorate the atrium and a series of large lenticular prints shorten the time spent waiting in 27 rooms divided over several wards. In the summer of 2017 she developed ceramic works as an artist in residence at sundaymoring@ekwc in the Nederlands. In 2018 she worked in the Creative residency in Arita Saga, Japan. There she created sculptural works in porcelain. The results you could see in Tokyo at The embassy end Kyoto Art center. 

 

(NL)

 

Zoals vruchtbare aarde ontelbare levensvormen baart, zo werkt Joke Raes aan een snel groeiend oeuvre. Haar tekeningen, sculpturen en installaties ontstaan schijnbaar moeiteloos maar wie naderbij komt duizelt het van de detaillering: elk werk is met grote aandacht gemaakt, verraadt obsessie met het oppervlak en alles wat daarachter ligt. Haar organische beeldtaal is die van het amazonewoud, van de woekerende, wriemelende natuur waarin de mens één soort is te midden van honderdduizenden andere – en toch slaagt Raes erin om het overzicht te bewaren, alsof ze de facetogen van een libelle heeft geleend om ook in volle vlucht nog precies te weten waar ze zich bevindt. Ze verdwaalt niet in de labyrintische lijnen van een tekening, lijkt niet te aarzelen als ze duizenden plastic tanden verlijmt – of haakjes, wat zijn het, deze kleine overgebleven industriële elementen die naadloos passen tussen de veren, de wilgenkatjes en de plantenzaden? Alles krijgt een heldere structuur, een afgeronde vorm die de kijker in staat stelt een eigen verhaal te construeren.

 

Er lopen verschillende formele thema’s door haar werk, zoals de denkbeeldige lijn die een tekening of assemblage deelt in twee helften of corresponderende sferen. De paren vormen spiegelbeeldige indrukken vol spanning en verlangen; Rorschachtests van overeenkomst en verschil. Binnen en buiten keren regelmatig terug; vulling en omhulling; bewaren, schuilen, verbergen. Een prominente plaats is er voor de fantasievolle botanische vormen die Raes tekent, lasert, kleit, breit en assembleert. De wortels, stammen, bloemen, kiemen, zwammen, bladeren, zaden en meeldraden spreken van een eigen plaats en identiteit; van uitwisseling, verstrengeling, bestuiving en symbiose. Met haar eclectische, tactiele materiaalgebruik vervaagt ze het onderscheid tussen natuur en cultuur – in wezen heffen de begrippen elkaar op: in haar werk verdwijnt de mens in de natuur en tegelijkertijd verdwijnt de natuur door toedoen van de mens.

 

De werken laten zich lezen als indringende metaforen, losgezongen van de persoonlijke anekdotes waarnaar soms een titel nog verwijst. Lost Lover heet het dan bijvoorbeeld – en je weet, neemt aan, dat er toentertijd iets gaande was. Hoewel haar sensuele beelden prachtig zijn om te zien, vertelt Raes niet per se aangename verhalen. Dynamiek gaat gepaard met weerstand en stagnatie en het verval is nooit ver weg; het vreet zich door het oppervlak naar buiten als wormen, schemert onder de huid, verschuilt zich in de fabelachtige overdaad.

 

Raes werkte een aantal jaren in het theater als performer en vormgever maar vond gaandeweg haar plaats in de beeldende kunst via een onderwatertentoonstelling in de Rode Zee en een residentie te midden van een indianenstam diep in de Peruaanse Amazone. Als laureaat van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Gent stelt ze tentoon in België en ver daarbuiten. In 2017 realiseerde Raes een eerste grote opdracht in de openbare ruimte voor het Algemeen Ziekenhuis Alma in Eeklo. Een tweetal banieren van zes bij zestien meter siert het atrium en een reeks grote lenticulaire prints doorbreekt het wachten in 27 wachtkamers door het hele gebouw. In de zomermaanden van 2017 ontwikkelde ze nieuw keramisch werk als artist-in-residence bij sundaymorning@ekwc in Nederland. Sinds begin 2018 werkt Joke in de Creative residentie in Arita Saga Japan. De resultaten waren te zien in Tokyo en Kyoto Art center.