Copyright 2020 © Joke Raes

  • Instagram - Grey Circle
  • Facebook - Grey Circle
  • LinkedIn - Grey Circle

News

Extra Muros @ Ménage à deux in Het Stadsmus museum Hasselt

Other artists: Stefan Annerel, Warner Berckmans, Patrick Ceyssens, Berlinde De Bruyckere, Peter Deleu, Johan De Wit, Fred Eerdekens, Nick Ervinck, David Huycke, Rudi Knoops, Lore Langendries, Stéphanie Leblon, Renato Nicolodi, Stefan Peters, Joke Raes, Ick Reuvis, Mireille Robbe, Koen Vanmechelen, Jonas Vansteenkiste, Kristof Vrancken.

Virtual tour: https://spark.adobe.com/page/qnTmHCMNT2lIL/

Zomersalon2020 @ Buy Local

17 July - 30 August 2020

Kunsthal Lange Steenstraat 14, 9000 Gent or online https://gentskunstenoverleg.be/gentsecultuurzomer/

Artists are struggling because of the corona crisis. Postponement and cancellation of exhibitions and commissions means that artists are missing out on income on a large scale. More than ever, they need your support. Together with many cultural organisations in Ghent, Kunsthal Gent is therefore gathering the work of visual artists from the flourishing Ghent art scene this summer in a major exhibition: Summer Salon 2020 'Buy Local'. The exhibition not only offers the public the opportunity to discover Ghent artists, but also to support them directly by buying a work! The entire exhibition is for sale

These partners are already supporting Zomersalon 2020: 019, Art Cinema OFFoff, Barbé-Urbain Gallery, Bebe Books, BLANCO, BOEKS, Campo, Cecilia Jaime Gallery, Convent, Cultuur Gent, Curatorial Studies at KASK, Croxhapox, Cultuurloket, De Curieuze Collectie, Dekenij Patershol, David vzw, De Centrale, De Gentse Cultuurzomer, De Koer, Emergent, Engagement Gent, Experimental Intermedia, Tatjana Pieters, Gents Kunstenoverleg, Gouvernement, Het Balanseer, HISK, In De Ruimte, KASK & Conservatorium / HOGENT, KIOSK, Kolder, Kristof De Clercq Gallery, Kunst in Huis, Les Voizines, LUCA School of Arts - Campus Gent, Lysterinck, Manoeuvre, mentormentor, Museum Dr. Guislain, NADAR, Nein, NOGallery, NUCLEO, P/ROPS, PostX, Posture Editions, Re-Mains, Roger Raveel Museum, Rufus Gallery, S.M.A.K., Stad Gent, Subbacultcha, VOEM, Vooruit, Yart, Zebrastraat, ...

Kunst aan zet De Mijlpaal Knokke

20/06/2020 - 30/08/2020 Juni: vrijdag, zaterdag en zondag van 14u tot 18u - Juli en augustus: open Every dayZeedijk 816, 8300 Knokke Belgium
Warner Berckmans, Karin Borghouts, Patrick Ceyssens, Trees De Mits, Nick ervinck, Lore Langendries, Stéphanie Leblon, Jeroen Maes, Stefan Peters, Joke Raes, Mieke Teirlinck, Peter Vanbekbergen, Ann Van Hoey, Jonas Vansteenkiste

Pre-triënnale Platform #8

1-6 September 2020 / Rijselstraat 98 Bruges

Joke Raes invites: Chego Check, Nick Ervinck, Maartje Folkeringa, Inger Heeschen, Brecht Heytens, Stéphanie Leblon, Rebekka Löffler, William Ludwig Lutgens, Thibo Moreels, Sara Plantefève-Castryck, Mathias Prenen, Luth Lea Roose, Boy & Eric Stappaerts, Jonas Vansteenkiste, Robin Vermeersch en Tinne Zenner 

Synergia

Duo exhibition withJonas Vansteenkiste,

20 September - 15 November 2020 / small exhibition space Biekorf cc Brugge / Sint-Jakobstraat 20, 8000 Bruges

Group exhibition@ Blanco Nucleo & SMAK

Special Blind date collaboration 

Sculplture exchanging  September- October 2020

---------------------------------------------------------------------

 

​​​​​​​Atelier bezoek / studio visit 

Heeft u interesse in een atelier bezoek met Joke Raes? Gelieve een bericht te sturen naar onderstaand adres.

If you are interested to meet Joke Raes & her work studio please send a message to:

info@jokeraes.org

(ENG)

The way Joke Raes works at her fast expanding oeuvre evokes images of fertile soil that brings forth countless forms of life. Her drawings, sculptures and installations seem to come about without any effort but closer inspection reveals a dizzying level of detail: each work has been crafted with great care, suggesting an obsession with the surface and all that lies beneath. Her organic imagery has the visual abundance of the rainforest, of proliferating, wriggling nature where man is but one among hundreds of thousands of species – and yet she remains in full control, as if she borrowed the compound eyes from a dragonfly to keep track of her exact location even during the most jittery flight. Raes won’t lose her way in the labyrinthic lines of her drawings, she doesn’t seem to hesitate one second while she glues together thousands of plastic teeth – or hooks, what are they, these small left-over industrial elements that seamlessly fit with the feathers, the catkins and the seeds? Everything is clearly structured, finished into shapes that allows the viewer to construct their own story.

 

Several formal themes can be discerned in her work, like the imaginary line that divides an assemblage or drawing in two halves or corresponding spheres. The resultant pairs of mirrored images are full of tension and desire; Rorschach tests of difference and similarity. Raes frequently opposes inside and outside; filling and encapsulating; to keep, preserve, shelter, hide. A prominent place is reserved for the imaginative botanical forms that she is drawing, lasering, moulding, knitting and assembling. The roots and stems, the flowers, shoots, fungi and leaves, the stamina and seeds all speak of identity and a proper place; of exchange, pollination, embrace and symbiosis. Raes’ eclectic, tactile use of materials blurs the distinction between nature and culture – the concepts effectively rule each other out: throughout her work, man dissolves into nature while nature disappears at the hand of man.

 

Individual works can be read as urgent metaphors, liberated from the personal anecdotes sometimes suggested by the title. A drawing might be called Lost Lover – and you know, or assume, that something happened at the time. As beautiful as her work might be, Raes doesn’t necessarily tell us a pleasant story. Dynamics bring along resistance and stagnation and decay is always lurking somewhere; eating its way to the surface like worms, showing through the skin, hiding inside a fabulous exuberance.

 

Raes worked in the theatre for several years as a designer and performer but she gradually found her place in the visual arts following an under-water exhibition in the Red Sea and a residency among indigenous people living deep inside the Peruvian Amazon. As laureate of the Higher Institute of Fine Arts (HISK) in Ghent she frequently exhibits in Belgium and abroad. In 2017, Raes realised her first large public art commission for the Alma General Hospital in Eeklo. Two textile banners measuring six by sixteen meters each decorate the atrium and a series of large lenticular prints shorten the time spent waiting in 27 rooms divided over several wards. In the summer of 2017 she developed ceramic works as an artist in residence at sundaymoring@ekwc in the Nederlands. In 2018 she worked in the Creative residency in Arita Saga, Japan. There she created sculptural works in porcelain. The results you could see in Tokyo at The embassy end Kyoto Art center. 

 

(NL)

 

Zoals vruchtbare aarde ontelbare levensvormen baart, zo werkt Joke Raes aan een snel groeiend oeuvre. Haar tekeningen, sculpturen en installaties ontstaan schijnbaar moeiteloos maar wie naderbij komt duizelt het van de detaillering: elk werk is met grote aandacht gemaakt, verraadt obsessie met het oppervlak en alles wat daarachter ligt. Haar organische beeldtaal is die van het amazonewoud, van de woekerende, wriemelende natuur waarin de mens één soort is te midden van honderdduizenden andere – en toch slaagt Raes erin om het overzicht te bewaren, alsof ze de facetogen van een libelle heeft geleend om ook in volle vlucht nog precies te weten waar ze zich bevindt. Ze verdwaalt niet in de labyrintische lijnen van een tekening, lijkt niet te aarzelen als ze duizenden plastic tanden verlijmt – of haakjes, wat zijn het, deze kleine overgebleven industriële elementen die naadloos passen tussen de veren, de wilgenkatjes en de plantenzaden? Alles krijgt een heldere structuur, een afgeronde vorm die de kijker in staat stelt een eigen verhaal te construeren.

 

Er lopen verschillende formele thema’s door haar werk, zoals de denkbeeldige lijn die een tekening of assemblage deelt in twee helften of corresponderende sferen. De paren vormen spiegelbeeldige indrukken vol spanning en verlangen; Rorschachtests van overeenkomst en verschil. Binnen en buiten keren regelmatig terug; vulling en omhulling; bewaren, schuilen, verbergen. Een prominente plaats is er voor de fantasievolle botanische vormen die Raes tekent, lasert, kleit, breit en assembleert. De wortels, stammen, bloemen, kiemen, zwammen, bladeren, zaden en meeldraden spreken van een eigen plaats en identiteit; van uitwisseling, verstrengeling, bestuiving en symbiose. Met haar eclectische, tactiele materiaalgebruik vervaagt ze het onderscheid tussen natuur en cultuur – in wezen heffen de begrippen elkaar op: in haar werk verdwijnt de mens in de natuur en tegelijkertijd verdwijnt de natuur door toedoen van de mens.

 

De werken laten zich lezen als indringende metaforen, losgezongen van de persoonlijke anekdotes waarnaar soms een titel nog verwijst. Lost Lover heet het dan bijvoorbeeld – en je weet, neemt aan, dat er toentertijd iets gaande was. Hoewel haar sensuele beelden prachtig zijn om te zien, vertelt Raes niet per se aangename verhalen. Dynamiek gaat gepaard met weerstand en stagnatie en het verval is nooit ver weg; het vreet zich door het oppervlak naar buiten als wormen, schemert onder de huid, verschuilt zich in de fabelachtige overdaad.

 

Raes werkte een aantal jaren in het theater als performer en vormgever maar vond gaandeweg haar plaats in de beeldende kunst via een onderwatertentoonstelling in de Rode Zee en een residentie te midden van een indianenstam diep in de Peruaanse Amazone. Als laureaat van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Gent stelt ze tentoon in België en ver daarbuiten. In 2017 realiseerde Raes een eerste grote opdracht in de openbare ruimte voor het Algemeen Ziekenhuis Alma in Eeklo. Een tweetal banieren van zes bij zestien meter siert het atrium en een reeks grote lenticulaire prints doorbreekt het wachten in 27 wachtkamers door het hele gebouw. In de zomermaanden van 2017 ontwikkelde ze nieuw keramisch werk als artist-in-residence bij sundaymorning@ekwc in Nederland. Sinds begin 2018 werkt Joke in de Creative residentie in Arita Saga Japan. De resultaten waren te zien in Tokyo en Kyoto Art center. 

Artworks of Joke Raes

in

Az Alma hospital Eeklo