Selected for ceramic brussels art prize 2024

25-28 January '24 Tour & Taxis Brussels

Group exhibition with 10 selected artists selected by Caroline Andrin (Artist and head of the ceramics programme at La Cambre Visual Arts (Brussels)), Jean-Marc Dimanche (ceramic brussels co-director, independent artistic advisor, general curator of the Biennale De Mains De Maîtres Luxembourg),  Pascale Mussard-Siegrist (Vice-president of the Fondation d’entreprise Hermès and president of the villa Noailles association, Stéphanie Pécourt (Curator and director of the Centre Wallonie-Bruxelles (Paris)), Joël Riff (Curator at Moly-Sabata, Fondation des Artistes (Sablons) and La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès (Brussels)

​

WANDERMASK

Solo exhibition Ensorjaar Japanese garden Oostende

 30 March - 22 September '24 solo exhibition Joke Raes

Where: Kon. Astridlaan, 8400 Oostende BE - Entrance is free

“Dit project maakt deel uit van Ensor 2024, het veelzijdige stadsfestival met tal van expo’s en spraakmakende evenementen ter ere van het 75-jarig overlijden van kunstenaar James Ensor. “

'This project is part of Ensor 2024, the versatile city festival featuring numerous exhibitions and groundbreaking events in honor of the 75th anniversary of the death of the artist James Ensor."​

De Japanse tuin vanaf de paasvakantie (3 april 2021)tot einde van de herfstvakantie, zaterdag en zondag10.00 tot 18.00 

The Japanese garden open every Saturday and Sunday from Easter holidays (April 3, 2021) until the end of the autumn holidays, from 10:00 a.m. to 6:00 p.m Free entrance

 

Group exhibition zwerfruimte Poortersloge Triënnale CC Bruges

Cultuurcentrum Brugge: Het geheugen als gebouw, 13.04 – 11.08.2024 Zwerfruimte Poortersloge Kraanrei 19, 8000 Brugge

Cultural Center Bruges Memory as a Building In 'Memory as a Building,' the Cultural Center Bruges brings together six artists with Bruges roots at the Poortersloge. Pierre Goetinck, Lisa Ijeoma, Joke Raes, Jasper Rigole, Ria Verhaeghe, and Willy Vynck work within the historic spaces to create new works that connect the concepts of collecting, archiving, and preserving to personal and/or societal, art-historical themes. Together, they delve into the 'memory' of the Poortersloge, a transient space that has evolved from a commercial venue to an academy, from a state archive to a temporary exhibition space.

The Cultural Center Bruges makes stimulating artistic choices with a focus on the dissemination of (inter)national productions. The Cultural Center Bruges serves as an incubator for young and local talent, presenting this creative potential in innovative projects, exhibitions, and groundbreaking festivals.

13.04 – 11.08.2024 Transient Space Poortersloge Kraanrei 19, 8000 Bruges Mon – Sun, 13:00 – 17:00 Free entrance​

Solo exhibition Galerie P

18 May - 23 June '24 solo exhibition

1juli tot 1 september 2024 group exhibition

Entrance free, Kursaal-Oosthelling 10, Oostende 8400 BE

​

Duo exhibition Stek Art

 20 december 2024 - 9 februari '25

Zuidstraat 27, 8820 Torhout BE

with artist Stijn Steys

​

Solo exhibition@ Zebrastraat BE

Stichting Liedts-Meesen/Zebrastraat 25 September - 2 November 2025

Thursday 14-22u

Fr/Sat/Sun 14-18u

https://www.zebrastraat.be/

​

​

Book Transitoria 

 In collaboration with Jonas Vansteenkiste, Publisher Bruno Devos Stockmans Artbooks, Check also the limited Artworks on this website

​

​

​

 

​​​​​​​Atelier bezoek / studio visit 

Workshop?

Heeft u interesse in een atelier bezoek met Joke Raes? Gelieve een bericht te sturen naar onderstaand adres.

If you are interested to meet Joke Raes & her work studio please send a message to:

info@jokeraes.org

​

​

​

(ENG)

​

The way Joke Raes works at her fast-expanding oeuvre evokes images of fertile soil that brings forth countless forms of life. Her drawings, sculptures and installations seem to come about without any effort but closer inspection reveals a dizzying level of detail: each work has been crafted with great care, suggesting an obsession with the surface and all that lies beneath. Her organic imagery has the visual abundance of the rainforest, of proliferating, wriggling nature where man is but one among hundreds of thousands of species – and yet she remains in full control, as if she borrowed the compound eyes from a dragonfly to keep track of her exact location even during the most jittery flight. Raes won’t lose her way in the labyrinthic lines of her drawings, she doesn’t seem to hesitate one second while she glues together thousands of plastic teeth – or hooks, what are they, these small left-over industrial elements that seamlessly fit with the feathers, the catkins and the seeds? Everything is clearly structured, finished into shapes that allows the viewer to construct their own story.

 

Several formal themes can be discerned in her work, like the imaginary line that divides an assemblage or drawing in two halves or corresponding spheres. The resultant pairs of mirrored images are full of tension and desire; Rorschach tests of difference and similarity. Raes frequently opposes inside and outside; filling and encapsulating; to keep, preserve, shelter, hide. A prominent place is reserved for the imaginative botanical forms that she is drawing, lasering, moulding, knitting and assembling. The roots and stems, the flowers, shoots, fungi and leaves, the stamina and seeds all speak of identity and a proper place; of exchange, pollination, embrace and symbiosis. Raes’ eclectic, tactile use of materials blurs the distinction between nature and culture – the concepts effectively rule each other out: throughout her work, man dissolves into nature while nature disappears at the hand of man.

 

Individual works can be read as urgent metaphors, liberated from the personal anecdotes sometimes suggested by the title. A drawing might be called Lost Lover – and you know, or assume, that something happened at the time. As beautiful as her work might be, Raes doesn’t necessarily tell us a pleasant story. Dynamics bring along resistance and stagnation and decay is always lurking somewhere; eating its way to the surface like worms, showing through the skin, hiding inside a fabulous exuberance.

​

Raes worked in the theatre for several years as a designer and performer but she gradually found her place in the visual arts following an under-water exhibition in the Red Sea and a residency among indigenous people living deep inside the Peruvian Amazon. As laureate of the Higher Institute of Fine Arts (HISK) in Ghent she frequently exhibits in Belgium and abroad. In 2017, Raes realised her first large public art commission for the Alma General Hospital in Eeklo. Two textile banners measuring six by sixteen meters each decorate the atrium and a series of large lenticular prints shorten the time spent waiting in 27 rooms divided over several wards. In the summer of 2017 she developed ceramic works as an artist in residence at sundaymoring@ekwc in the Nederlands. In 2018 she worked in the Creative residency in Arita Saga, Japan. There she created sculptural works in porcelain. The results you could see in Tokyo at The embassy end Kyoto Art center. 

​

 

(NL)

 

Zoals vruchtbare aarde ontelbare levensvormen baart, zo werkt Joke Raes aan een snel groeiend oeuvre. Haar tekeningen, sculpturen en installaties ontstaan schijnbaar moeiteloos maar wie naderbij komt duizelt het van de detaillering: elk werk is met grote aandacht gemaakt, verraadt obsessie met het oppervlak en alles wat daarachter ligt. Haar organische beeldtaal is die van het amazonewoud, van de woekerende, wriemelende natuur waarin de mens één soort is te midden van honderdduizenden andere – en toch slaagt Raes erin om het overzicht te bewaren, alsof ze de facetogen van een libelle heeft geleend om ook in volle vlucht nog precies te weten waar ze zich bevindt. Ze verdwaalt niet in de labyrintische lijnen van een tekening, lijkt niet te aarzelen als ze duizenden plastic tanden verlijmt – of haakjes, wat zijn het, deze kleine overgebleven industriële elementen die naadloos passen tussen de veren, de wilgenkatjes en de plantenzaden? Alles krijgt een heldere structuur, een afgeronde vorm die de kijker in staat stelt een eigen verhaal te construeren.

 

Er lopen verschillende formele thema’s door haar werk, zoals de denkbeeldige lijn die een tekening of assemblage deelt in twee helften of corresponderende sferen. De paren vormen spiegelbeeldige indrukken vol spanning en verlangen; Rorschachtests van overeenkomst en verschil. Binnen en buiten keren regelmatig terug; vulling en omhulling; bewaren, schuilen, verbergen. Een prominente plaats is er voor de fantasievolle botanische vormen die Raes tekent, lasert, kleit, breit en assembleert. De wortels, stammen, bloemen, kiemen, zwammen, bladeren, zaden en meeldraden spreken van een eigen plaats en identiteit; van uitwisseling, verstrengeling, bestuiving en symbiose. Met haar eclectische, tactiele materiaalgebruik vervaagt ze het onderscheid tussen natuur en cultuur – in wezen heffen de begrippen elkaar op: in haar werk verdwijnt de mens in de natuur en tegelijkertijd verdwijnt de natuur door toedoen van de mens.

 

De werken laten zich lezen als indringende metaforen, losgezongen van de persoonlijke anekdotes waarnaar soms een titel nog verwijst. Lost Lover heet het dan bijvoorbeeld – en je weet, neemt aan, dat er toentertijd iets gaande was. Hoewel haar sensuele beelden prachtig zijn om te zien, vertelt Raes niet per se aangename verhalen. Dynamiek gaat gepaard met weerstand en stagnatie en het verval is nooit ver weg; het vreet zich door het oppervlak naar buiten als wormen, schemert onder de huid, verschuilt zich in de fabelachtige overdaad.

 

Raes werkte een aantal jaren in het theater als performer en vormgever maar vond gaandeweg haar plaats in de beeldende kunst via een onderwatertentoonstelling in de Rode Zee en een residentie te midden van een indianenstam diep in de Peruaanse Amazone. Als laureaat van het Hoger Instituut voor Schone Kunsten (HISK) in Gent stelt ze tentoon in België en ver daarbuiten. In 2017 realiseerde Raes een eerste grote opdracht in de openbare ruimte voor het Algemeen Ziekenhuis Alma in Eeklo. Een tweetal banieren van zes bij zestien meter siert het atrium en een reeks grote lenticulaire prints doorbreekt het wachten in 27 wachtkamers door het hele gebouw. In de zomermaanden van 2017 ontwikkelde ze nieuw keramisch werk als artist-in-residence bij sundaymorning@ekwc in Nederland. Sinds begin 2018 werkt Joke in de Creative residentie in Arita Saga Japan. De resultaten waren te zien in Tokyo en Kyoto Art center.